フィル・ウッズ 『At the Montreux Jazz Festival』 フィル・ウッズ 『At the Montreux Jazz Festival』 1969 Release ダウンロード価格 トラック 各\150（税込） Capricci Cavallereschi 　　>>試聴 I Remember Bird 　　>>試聴 Ad Infinitum 　　>>試聴 Riot 　　>>試聴 アーティスト詳細へ

　なんと…（絶句）…こんな素晴らしいアルバムがダウンロード出来るとは…と言うか、このアルバムがCD化されたことさえ知らなかった…いやはや。

　悲しいことに、90年代に入ってから、われわれはマイルス・デイヴィスやディジー・ガレスピーなどの米国勢、それに欧州のステファン・グラッペリなど、もっとも失いたくない巨星たちを、たてつづけに失ってしまった。それから10数年、なんと残酷なことに、それら巨星たちの後継者であるはずだったマイケル・ブレッカーまでをも失った。ガレスピー以外のアーティストについては、ここでも取り上げ、くわしく書いた。こうなると、いま現在、ジャズ界が誇る最高のソリストといえば、ソニー・ロリンズとトゥーツ・シールマンズ、そしてフィル・ウッズという3人ぐらいになってしまったように思う。

　フィル・ウッズは、あらゆる意味で「完璧」なソリストである。
　まず、完璧な音色＝電気楽器に慣れてしまった現代人が、いちばん勘違いしがちなのがここ。シンセのように「楽器を買えば、無条件で『音色』は付いてくる」ものだと思ったら大間違い。いかなる生楽器であろうと、まず「まともな音」さえ鳴らすのが一苦労なのであり、優秀なプロフェッショナルほど「絶対に毎日演奏（練習）を欠かさない」のは、ひとえに「自分がキープしている『自分の音色』を失いたくないから」、「最高の音色を日々追求したいから」なのである。フィル・ウッズの音色は、すでに「奇跡」でさえある。彼は30代（1960年代）にして、すでに「最高ならぬ、完璧な」アルト・サックスの音色を手にしてしまったのである。誤解を恐れずに言えば、かのチャーリー・パーカーをも凌いだのである。
　そして、完璧な節回し＝これは、いかなるクラシックの大演奏家にも匹敵する、いや、それ以上の表現力である。これも音色と同じく、いかなる名演奏家をしても一朝一夕で得られるものでもない。アドリブ以前に、彼が奏でるメロディー・フレージングの美しさたるや、他のいかなるジャズ・ミュージシャンも追従できないほど。ひとことで「完璧な表現力」と言ってもその中には、読譜力、読解力、音程、強弱（ダイナミクス）、音色の多様性など、すべてが含まれるのだ。つまり、いかなる力量も完璧であるということ。
　さらに、完璧なアドリブ＝これについては、以下の僕が某音楽専門誌に寄せた原稿をお読みただきたい。


　時の流れとはかくも残酷か、ジャズ・ジャイアンツたちの悲報が絶えない。こうなると本当にフィル・ウッズが最後の「ビ・バップ」名手だ。（ロリンズは厳密にいえばビ・バップではない）。
　チャーリー・パーカーに心酔するあまり、その未亡人までめとった話はあまりに有名だが、音楽的にもウッズは白人でありながら誰もが認める真のパーカー後継者となった。
　さらにウッズは「技術的には」ゆうにパーカーを超えた…もちろんビ・バップを体現して革命を起こしたのはパーカーだが、そのすべてを継承したうえで、史上最高のアルト・サックス奏者にまで上りつめたのである。

　そのウッズが、世界各地のワークショップで、若い後進に必ずやらすのが“Any Key Blues”。Any Keyとは「12調性すべてのキーで」ということ。
　12小節サイクルのブルーズを「F」から始めて（ビ・バップの名ブルーズ群には「F」キーが多い）「Gb」「G」「Ab」…という具合にどんどん上昇転調させて、12調性すべてのキーで「アドリブ可能になれ」という趣旨である。ジャズ・ブルーズは「II-V-I」もしくはその代理コードでドミナント・モーション解釈をくりかえすことにより発展させていくのが「永遠にして黄金の課題」ゆえ、すべてのビ・バップ・フレージングの基本たりうるのだ。
　だが、12調性すべてで、よどみなくアドリブするのはプロでも至難。とまどう後進にウッズは完璧な手本を吹き、さらに必ずこう加える。「“Any Key Stella”も出来るようになれよ」と。
　Stellaとは、特異なコード進行ゆえ「あらゆるジャズ・ミュージシャンが（アドリブおける）完璧な流れを模索しつづける」課題曲的スタンダード“Stella by Starlight”のこと。そんなStellaまで12調性すべて制覇しろとは、まさに「鬼」。さすが、マイルスでもアドリブを躊躇した超難曲“Nefertiti”で、堂々たるビ・バップ解釈のアドリブ名演を残した男である。

　さらに思い知らされるのが、ウッズの「豊饒なる音色」と、クラッシック・ヴァイオリン以上に「驚異的なメロディー表現力」という2点。
　すべてのアドリブ・フレージングが凄まじいほどにスウィングしているのは当然のこと、さらにテーマ・メロディの迫力たるや、とてもソロ楽器とは思えないほどだ。1曲目の表題曲は管弦楽オーケストラを聴いているような量感、歴史に残る名演であるオリヴァー・ネルソンの名曲“Stolen Moments”に至っては、ビッグ・バンドでお馴染みのトゥッティ（総奏）つまり13管ぶんのフレーズを、ウッズがアルト1本で吹ききる。なんと13管以上に圧巻。いつ聴いても鳥肌がたつ。


　そんなフィル・ウッズが、さらに最高に脂がのった時期、1969年モントルー・ジャズ・フェスティバルでのライブ盤である。20世紀、いや今後もふくめたジャズ史上、最高のソリストによる、もっとも美しいパフォーマンスがここにある。

鷺巣詩郎（さぎすしろう）