ギル・エヴァンス 『The Individualism of Gil Evans』 1988 Release ダウンロード価格 アルバム\1,350（税込） トラック 各\150（税込） Time Of The Barracudas 　　>>試聴 The Barbara Song 　　>>試聴 Las Vegas Tango 　　>>試聴 Flute Song / Hotel Me 　　>>試聴 El Toreador 　　>>試聴 Proclamation 　　>>試聴 Nothing Like You 　　>>試聴 Concorde 　　>>試聴 Spoonful 　　>>試聴 アーティスト詳細へ

　マイルス・デイヴィスがこれだけ評価されていて、絶えず話題にのぼるのに、ギル・エヴァンスがあまり評価されず、まったく話題にのぼらない…この事実だけは、僕はどうしても耐えがたい。
　 いわずと知れたマイルスの名盤の海の中でも、とくに素晴らしい『Birth of the Cool』（1950）、『Miles Ahead』（1957）、『Porgy and Bess』（1958）、『Sketches of Spain』（1960）……当たりまえだが、これらはマイルスのリーダー・アルバムである。が、しかし、実際は100%そうではない。そう、これらはすべてギル・エヴァンスのコンセプト、アイデア、そして編曲（これが一番重要）によるアルバムであり、まさにギルなしには生まれ得なかった傑作なのだ。
　 それが証拠に、ミュージシャン、評論家たちがこれらの作品を列挙して語るとき、彼等は多くの場合、これらの作品をマイルス＆ギルの作品として連名で紹介する。たとえば「ああ、あのマイルス・デイヴィスとギル・エヴァンスの『Porgy and Bess』というアルバムはね〜」というような具合だ。
　 僕はいつも「優れた黒人音楽を完成させるには、ぜったい優れた白人が必要」と言ってきたが、このマイルスとギルの黒白相互関係こそ、それを初めて痛感した、もっとも顕著、かつ美しい例なのである。

　「類（たぐい）まれなる」という形容があるが、ギル・エヴァンスの編曲＝ジャズ・オーケストレーションは、まさにこの形容がふさわしい。他の編曲家とはまったく異なったアプローチで成り立っているからだ。それらを音楽的に、具体的に書くには、この紙面ではとうてい足りない。
　 ごく一例をあげよう。たとえば「一般的に」ジャズ・オーケストラといえば、40〜50年代に確立され、60〜70年代に隆盛、後の音楽史にも残るべき数々の音楽理論をも生みだし、21世紀の今でももちろん脈々と受け継がれている「フル・バンド＝ビッグ・バンド編成という定型、ひな型」を指すことが圧倒的に多い。それは、4人のトランペット、4人のトロンボーン（うち一人はバス）、5人のサキソフォーン＝2人のアルト、2人のテナー、1人のバリトン（さらにサキソフォーン奏者たちはフルートやクラリネット、時にはソプラノ・サックスなども持ちかえて演奏する）、つまり合計13人のホーンセクション＋リズムセクション、これが世に言うところのビッグ・バンドの正式な編成だ。しかし編曲家ギル・エヴァンスは終始一貫して、この「定型」編成を拒み、常にみずからのオリジナル編成によるオーケストラで、レコーディングにもライヴにも臨んだ。クラシカルな木管、フレンチホルン、チューバなどを多用して、独自のハーモニーを紡いだ。それは、もちろん楽器編成だけによるものではなく、当然スコアリング（実際に書かれた譜面）による効果もあったろう。他の大編成ジャズとはまったく違った、そういうサウンドは当アルバム『The Individualism of Gil Evans』から、とくに色濃く感じられるはずだ。

　70年代、僕はニューヨークで2回、東京で2回、計4回にわたり彼のオーケストラのライブを観ている。東京ではホールだったが、ニューヨークではライブハウスだったし、しかも彼のオーケストラがレギュラーで出演していたヴィレッジ・ヴァンガードでの演奏だったので、ひじょうに印象ぶかかった。当時のメンバーはスター揃いだった。トランペットには素晴らしいリーダー・アルバムも残したハンニバル・マーヴィン・ピーターソン、元BS&Tのルー・ソロフ、チューバは名手ハワード・ジョンソン、パーカッションには紅一点スーザン・エヴァンス、ギターはわが川崎燎、そして、もう1人わすれてはならないプレーヤーが居た。そう、デヴィッド・サンボーンである。僕が初めて、デヴィッド・サンボーンという極めて個性豊かなアルト・サキソフォニストの名前と存在を知ったのは、70年代初頭だったが、その特異なプレイ・スタイルに心の底から初めてたまげたのは、『Plays the Music of Jimi Hendrix』（1974）、『There Comes a Time』（1975）という、2枚のギル・エヴァンスのアルバムでの彼のプレイに、である。 冒頭1曲目、とてもアルト・サックスとは思えない、それまでの常識を覆す、切り裂くようなヒステリックなトーンでアドリブを開始するデヴィッド・サンボーンの凄まじさったらない。あの衝撃は、いまでも本当に忘れがたい。

　アヴァンギャルドな和音、スタイル、奏者、楽器、インプロヴィゼーションなど、あらゆる斬新なサウンドが、ギルの白髪の内側、つまりギルの脳からあふれ出ているようだった。そのカラフルなオーケストレーションとパフォーマンスに圧倒された。こういうたぐいの圧倒のされ方は、このギル・エヴァンスとジョー・ザヴィヌルの2人から得られただけだった。ジョーはウェザー・リポートを率いて商業的にも成功をおさめ、地位も名声も、もちろんかなり評価もされている。しかし、ギルはどうだろう？

　 そう考えるたびに、僕はやりきれない。そして、いつも彼の作品を聴きなおす……そうだ、間違いない、と再確認する。彼の音楽は20世紀が誇る最高の芸術のひとつに間違いない、と。

鷺巣詩郎（さぎすしろう）