チャーリー・パーカー 『Confirmation: The Best Of The Verve Years』 1995 Release ダウンロード価格 アルバム\2,400（税込） トラック 各\150（税込） Just Friends 　　>>試聴 Swedish Schnapps 　　>>試聴 Laird Baird 　　>>試聴 K.C. Blues 　　>>試聴 April In Paris 　　>>試聴 Laura 　　>>試聴 Embraceable You 　　>>試聴 Ballade 　　>>試聴 Au Privave 　　>>試聴 The Song Is You 　　>>試聴 Mango Mangue 　　>>試聴 Confirmation 　　>>試聴 Segment - Tune X 　　>>試聴 She Rote 　　>>試聴 Kim 　　>>試聴 In The Still Of The Night 　　>>試聴 Star Eyes 　　>>試聴 How High The Moon 　　>>試聴 Cardboard 　　>>試聴 I Didn’t Know What Time It Was 　　>>試聴 Oh, Lady, Be Good！ 　　>>試聴 I Can’t Get Started 　　>>試聴 Loverman 　　>>試聴 Funky Blues 　　>>試聴 Old Folks 　　>>試聴 Now’s The Time 　　>>試聴 Tico Tico 　　>>試聴 What Is This Thing Called Love? 　　>>試聴 Blues For Alice 　　>>試聴 Leap Frog 　　>>試聴 Bloomdido 　　>>試聴 My Little Suede Shoes 　　>>試聴 Chi Chi　　>>試聴 Repetition 　　>>試聴 アーティスト詳細へ

　21世紀という感覚がごくあたり前となった2007年現在、いったいどれだけの人が「前世紀（20世紀）を代表する音楽家チャーリー・パーカー」のことをくわしく知っているだろうか？　とても心配になってきたのが今回とりあげた大きな理由だ。百歩ゆずって、一般的にはチャーリー・パーカー像がどれほど滲（にじ）んできてはいても、まあ、仕方ないとしよう。たぶん一般的には、バッハより、モーツァルトより、プレスリーより、ビートルズより知られてないのは明らかだろうから…何となく名前は聞いたことのある「古典ジャズ・プレーヤー」ぐらいの印象かなぁ…かのクリント・イーストウッドが制作、監督した『Bird＝バード（チャーリー・パーカーの愛称）』という伝記映画が話題になったのだって1988年、なにしろすでに20年近くも前のことなのだから。
　 でも、もっと心配なのは、コアなリスナーについてだ。いったいれだけの音楽ファンが「チャーリー・パーカーがいかに偉大か」認識しているのだろう？　そして、いったいどれだけのジャズ・ファンが「チャーリー・パーカーの具体的な功績」をしっかり理解しているのだろう？

　もう、こうなったら使命感に燃えて、今回はチャーリー・パーカー（以下C・パーカー）の偉大なる音楽的な功績を、ひとりでも多くのひとに向けて紹介しようじゃないか。
　 Bebop＝ビバップというモダン・ジャズの礎（いしずえ）となったムーヴメントを起こしたのがC・パーカー。また、そのムーヴメントを短期間のうちに強烈に推進させたのもC・パーカーだ。
　 ビバップ（ビーバップともいう）とは、プレスリーの曲にもあるようにロック的な語彙として形容詞的に使われることがあるので誤解されがちだが、ジャズの一時代、文化を築いた「様式」名称である。
　 わかりやすい例えとしてはクラシックにおけるバロックにとてもよく似ている。誤解を恐れずに定義すれば「今となっては古典だが、当時としてはそれまでの常識を覆すもの」とでもいおうか…。
　 とにかく、現在あたり前のように思われている「テーマ→テーマの和音進行上で楽器がアドリブする→テーマ」に戻るという『モダン・ジャズ』の基本的様式と、その中央に位置する「テーマの和音進行上で楽器がアドリブする」という概念は、ビバップ前には無かったのである（もちろん似た形式ではあったが）。
　 それまでジャズは、今のポップスとまったく同じく基本的には「唄モノ」であり、バンド自体や楽器が主役であっても「主旋律を奏でる」のが主たる目的の音楽だったのだ。アドリブらしきものはあっても、それは「メロディーを崩したもの」や「和音の構成音をアルペジオのように羅列、連続させた」もので、それ自体は決して主役にはなり得ず、あくまで主旋律に対する伴奏や対旋律でしかない、という考え方だった。乱暴にいえば、そもそも楽器演奏＝バンド演奏とは、シンガーの伴奏、そして、オーディエンスにダンスをさせる＝踊らせるための装置にしかすぎなかったのだ。

　しかし、ビバップにより立場は逆転する。楽器演奏者たちが「自由な創造力」を発揮してついに主役に登りつめた…それがビバップ・ムーヴメントだった。こうして俄然スポットライトが当たった楽器演奏者たちは、しのぎを削って「競争する」ようになり、ビバップ以降ミュージシャンのパフォーマンスは飛躍的に向上するのだ。それまでの数十年のゆったりとした歩みがウソのように、あらゆる楽器演奏者の演奏能力の進化運動が急速、急激に（具体的には、ほんの2〜3年のあいだで）起こったのである。もちろん常にその渦中、中心にいたのがC・パーカーだ。

　ただし、この「自由な創造力」を誤解釈してはいけない。
　 たとえばWikipedia＝ウィキペディア日本版のチャーリー・パーカーの項には【天才的なひらめきを伴ったそのアドリブは伝説化している】とある。決して間違いではないが、ビバップ以降のアドリブは自由闊達にひらめきだけでは絶対に出来うるものではない。どちらかといえば、自由なひらめきによる「アドリブらしきもの」が盛んだったのはビバップより前のジャズにおいてである。
　 C・パーカーは、それまでの自由なひらめきだけの和音構成音アルペジオの羅列に確固たる理論、法則を植えつけたのだ。つまり超理論派。彼を天才と呼ぶことに異論はないが、自然発生的ひらめき（つまり何の脈絡もなく）でフレーズが天から偶発的に舞い降りてきたのでは決してない。
　 それまでのジャズが、足し、引き、掛け、割る、といった単なる「算数」だったとしたら、もっともっと高度な公式を知らなければ成り立たない「数学」がビバップ以降のモダン・ジャズだ。C・パーカーはビバップで、ジャズという音楽を数段高いステージに引き上げたのである。
　 彼が「天賦の才能＝天才」をいかんなく発揮したのは、どちらかといえば、その理論で固めたアドリブに、とびきり「優雅で美しい」メロディアスな生命力を吹き込んだことだ。そう、ロマンチックな理論派…つまり、まるでモーツァルトのように成されたのである。

　「アドリブしながら、同時にコンチェルトをその場で作曲している」かのようなフレージング、いや、じっさい同時に作曲していたに違いない（笑）…これこそがC・パーカーならではの天才的な創造力だった。
　 それゆえ、それまでのスタンダード曲を換骨奪胎して、彼の「アドリブそのものが、テーマとなってしまい、以後、楽曲化してしまった」作品がひじょうに多い。こんな音楽家は、やはり即興で多くの名曲を残したバッハ、そしてC・パーカーぐらいだ。

　まるでモーツァルト、バッハのよう、そう、ジャズという音楽をクラシック以上に数学的に進化させたC・パーカーは、クラシックにジャズの響きを持ち込んだドビッシーのようでもある。
　 やはりC・パーカーとは100年にひとりの、つまり20世紀を代表する音楽家だった。
　 偉大な音楽家を再確認するのは絶対に必要。C・パーカーの名曲“Confirmation”＝確認ではないが、ことあるごとに緻密な再確認をしなければ。
　 このベスト盤を出発点として、今後C・パーカーの作品を大いに取り上げ、その功績を熱く語り、詳しく書いていきたい。

鷺巣詩郎（さぎすしろう）