Quincy Jones 『Body Heat 』 1974 Release ダウンロード価格 アルバム \1,350（税込） トラック 各\150（税込） Body Heat 　　>>試聴 Soul Saga (Song Of The Buffalo Soldier) 　　>>試聴 Everything Must Change 　　>>試聴 Boogie Joe The Grinder 　　>>試聴 Everything Must Change (Reprise)　　>>試聴 One Track Mind 　　>>試聴 Just A Man 　　>>試聴 Along Came Betty 　　>>試聴 If I Ever Lose This Heaven 　　>>試聴 アーティスト詳細へ

これぞ御大クインシーの大「ウラ名盤」。マイケル・ジャクソンの“Off The Wall”('79）から“Thriller”（'82）への金字塔記録への静かなる第一歩というところか。
　もちろん直接的には、クインシーが手がけ、マイケル自身も参加したサントラ盤の“Wizz”（'78）や、クインシー名義の“The Dude”（'80）などが、“Off The Wall”と“Thriller”とのサウンド的にも大きく合致する。しかし元来ジャズ・トランペッター〜ビッグバンドを表現媒体とするアレンジャー・パフォーマーであったクインシーが、どうしてソウルやR&B、もっと極端に言えば「キング・オブ・ポップ」のマイケルを具現化（プロデュース）できたか？　ポップス界における大御所プロデューサーにまで登りつめるには、いかなる過程が重要だったか？　という疑問を解消するためにも、さらにクインシーの足跡を遡っていく必要がある。

　まず、クインシーがA&Mレーベルにて“Walking in Space”（'69）から始めた重要な試み、それは「コンテンポラリーな大編成JAZZ」、そして「ゲスト・スターたちをちりばめて、たばねるプロダクション」であった。そして、その方向性は保ちつつ次にクインシーが取り組んだのが“You've Got It Bad Girl”（'73）から始まる「もっとエッセンシャルな黒人音楽プロダクション」、そして「黒人音楽の快楽原則そのものを押し出す」ことである。そう、“You've Got It Bad Girl”が『目覚め』ならば、今後そういうサウンドに全面的にシフトするぞ、という『宣言』・・・それが、この“Body Heart”というアルバムではなかろうか。

　そこでこのアルバムの大きな鍵となったのがリズム・ギターとヴォーカル。もちろん、そのどちらもそれ以前のクインシーのアルバムでも聴けたが、“Body Heart”でクインシーが強調したのは「反復性」。前作“You've Got It Bad Girl”で出会ったギタリストのワーワー・ワトソンというギタリストの才能と、彼が奏でるギター・リフの重要性を痛感したクインシーは、“Body Heart”でワーワーのギターを全面的に鳴らしている。60年代後半から70年代にかけてのロック全盛期とは、言いかえればロックギター・リフの黄金期でもある。あまた名ロック・ギタリストたちが凝らしたリフが、そのままコーラス（サビ）となってヒット曲が成立した時代である。そんな渦中にあって黒人音楽プロデューサーのクインシーがどんな戦略を持とうとしたか・・・まぁ、それは“Smackwater Jack”（'71）というこれまた名盤ながら、そのラストの‘Guitar Blues Odyssey: From Roots to Fruits’という実験的な曲というかサンプル集からも、うかがい知ることができるのだが・・・つまりギターの「キラー・リフ」は元来黒人音楽の快楽だから、もっともっと大切にすべき、ということ。10年後クインシーは“Thriller”にて、ロックギター・リフ（‘Beat It!’）まで取り込んでしまうのだが、“Body Heart”におけるワーワーのギターが如実にあらわしているのは、そうしたクインシーのギター・リフへの傾倒ではなかろうか。結果‘Beat It!’の商業的な大成功もあるのだ。やはり70年代の同時期にずっとワーワーと共にギター・リフを重要視したハービー・ハンコックと共に、このあたりはサンプリング〜ブレイク・ビーツ的な発想の元祖とも言える。

　それまでもヴォーカリストはフィーチャーされていたが、「フル・コーラス」うたい切ったり、バッキング・ヴォーカルが曲の根幹を成すようになったのも、やはりこの“Body Heart”から。とにかくインストゥルメンタルの割合が激減した。マーヴィン・ゲイの歴史的な傑作“I Want You”が発表されたのが'76年だが、リオン・ウェアが自分のアルバム用に進めていたプロダクションをマーヴィンが買い取ったという逸話をもとに考証するならば、そのプロダクションはすでに73〜'74年に始まっていたと思われる。ならば、この“Body Heart”のラストを飾る‘If I Ever Lose This Heaven’という、やはりリオンの名曲中の名曲のプロダクション時期ともピッタリ重なるであろう。この曲がクインシーとリオン両方に与えた影響は相当大きいはずだし、とくに‘If I Ever〜’と“I Want You”すべての楽曲の参加メンバーはほぼ同じであることを考えても、もちろんマーヴィンも蒙（こうむ）った、そのケミストリー（影響と反応）が黒人音楽界全体に果たした歴史的価値も相当なものだろう。

　最後にクインシー・ジョーンズ一流の「ゲスト・スターたちをちりばめて、たばねるプロダクション」が顕著なのは、このアルバムのハイライト楽曲でもある‘Everything Must Change’である。偉大なるヴォーカル・チューンだが僕はあえてハービー・ハンコックによるバッキングのトリハダもんの美しさ、そしてフランク・ロソリーノという類（たぐい）まれなるジャズ・ジャイアントによるトロンボーンの完璧なアドリブを、ここに特記しておく。やはりクインシーの“Mellow Madness”（'75）収録の、僕が世界で一番美しいと思う名曲‘Bluesette’のトロンボーン・ソロも同じくフランク・ロソリーノであり、この2曲のトロンボーン・アドリブを超えるテイクは未来永劫ありえない！と決めつけてしまいたいほど完璧。チャック・レイニー（ベース）しかり、トゥーツ・シールマンズ（ハーモニカ）しかり・・・クインシーのアルバムは名演の博物館でもある。

鷺巣詩郎（さぎすしろう）