プログレッシヴ・ロック特集：ジャンル虎の穴【OnGen：国内最大級の音楽ダウンロードサイト】

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総合TOP > 連載 > ジャンル虎の穴 > Vol.30　プログレッシヴ・ロック特集

ジャンル虎の穴／さまざまなジャンルがはびこる洋楽の世界。このジャンルってどんな音楽？「ジャンル虎の穴」は、毎回ひとつのジャンルをセレクトして、そのジャンルの成り立や、代表アーティストからマニアックな裏名盤までを紹介するコーナー。これであなたも音楽通に！

Vol.30　プログレッシヴ・ロック特集
めくるめくプログレの世界へようこそ！
意識の拡大と超絶テクニックによる表現の彼岸への旅。
ピンク・フロイドからノイ！まで、美と狂気の迷宮へとご案内!!


	日本では、ピンク・フロイド、イエス、キング・クリムゾンが“プログレ3大バンド”と呼ばれ、そこにエマーソン・レイク＆パーマー、ジェネシスが加わり“プログレ5大バンド”となるのが一般的だ。日本ではじめて“プログレッシヴ・ロック”という言葉が使われたのは、ピンク・フロイドの『原子心母』（70年）である。プログレッシヴ・ロックを狭義に定義づけるとしたら、「60年代終わりから70年代にかけてイギリスに現れた、ジャズやクラシックからの影響を取り入れた芸術性の高いロック」ということになるだろうか？「progressive」という言葉自体は、「進歩的」「先進的」といった意味で、アルバム全体のコンセプト重視や高い演奏技術、複雑な曲構成などの共通項を持ったグループがプログレッシヴ・ロックと呼ばれることが多い。プログレッシヴ・ロックはキング・クリムゾンの『クリムゾン・キングの宮殿』（69年）に始まったとする説もあるが、トータル・アルバム（コンセプト・アルバム）としての原型はビートルズの『サージェント・ペパーズ～』（67年）やムーディー・ブルースの『デイズ・オブ・フューチャー・パスト』（67年）にすでに見られるし、ムーブメントとしてはサイケデリック・ロックやビート文学の流れから生まれてきたピンク・フロイド、ソフト・マシーンあたりが最も古いグループといえるだろう。いわゆる王道プログレの他に、ソフト・マシーンやキャラヴァンなどのカンタベリー系や、カンやノイ！、タンジェリン・ドリームなどのジャーマン・プログレ（クラウト・ロック）、PFMやアレアなどのイタリアン・プログレなどが大きなサークルを形成しており、その周辺のマグマやフォーカス、アフロディテス・チャイルドなどユーロ諸国のプログレ、アメリカン・ハード・プログレなども含めて、プログレッシヴ・ロックは音楽表現の可能性を追求してきた。 80年代以降、ジャンルとしての「プログレ」は、音楽の商業化やパンク・ロックの出現などで次第に形骸化していく。ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』（79年）で、プログレッシヴ・ロックは終わったとする人も多い。だが、クラフトワークやカンなどのクラウト・ロックがニュー・ウェイヴ以降の音楽シーン、現在のテクノ/ハウスにも大きな影響力を持っていることや、ヘンリー・カウやディス・ヒートの流れを汲む人脈が音響派（ポスト・ロック）に与えた影響など、新たな革新性を持ってプログレッシヴ・ロックは時代の先を見据えている。（Text/遠藤哲夫）


ピンク・フロイド『狂気（Dark Side Of The Moon）』

	Album 1973年 Release

・: タイム試聴
・: 狂人は心に試聴
・: 原子心母試聴
・: エコーズ試聴
・: 狂ったダイアモンド試聴

ビルボードチャートに15年以上に渡って居座り続けた、プログレッシヴ・ロック史上最も売れたアルバム。“日常に潜む狂気”をテーマにしながら、非常にわかりやすい構成で、優れたSF映画を見るようにその世界に引き込まれる。シド・バレットの呪縛から解放された『炎～あなたがここにいてほしい』リリース後は、徐々に重苦しさを増し、「壁」の中でもがいていた印象も強い。


		『The Wall』 1979年 Release

		『Atom Heart Mother』 1970年 Release


イエス『危機（Close To The Edge）』

	Album 1972年 Release

・: 危機試聴
・: 同志試聴
・: シベリアン・カートゥル試聴
・: ラウンドアバウト試聴
・: スーン(シングル・エディット) 試聴

シンフォニックで緻密なサウンド、変拍子でも一糸乱れぬアンサンブル、ジョン・アンダーソンの透明感に満ちたボーカル、その独自の音楽世界の頂点に位置するのが『危機』である。モザイク状に組み合わされた大作「危機」「同志」の荘厳さ、牧歌的な響きは、どこを取っても一音の無駄もない。イエスはその後、激しいメンバーチェンジを繰り返しながらも第一線で活躍する。


		『Yessongs』 1973年 Release

		『Ultimate Yes: 35th Anniversay Collection』 2004年 Release


エマーソン、レイク＆パーマー『恐怖の頭脳改革』

	Album 1973年 Release

・: 聖地エルサレム試聴
・: トッカータ試聴
・: キエフの大門試聴
・: ラッキー・マン試聴
・: 永遠の謎　パート１試聴

ムソルグスキーの作品をアレンジした『展覧会の絵』で世界的な人気を掴むが、EL&Pの最高傑作となると2作目の『タルカス』か5作目の『恐怖の頭脳改革』を挙げる人が多い。キース・エマーソンの凶暴性が渦を巻くような「悪の教典＃9」は30分にも及ぶ組曲で、力技を交えながらも圧倒的な展開を見せる。グレッグ・レイクの幻想的なボーカルを堪能するなら『トリロジー』がおすすめ。


		『タルカス』 1971年 Release

		『展覧会の絵』 1972年 Release


ジェネシス『フォックストロット』

	Album 1972年 Release

・: Supper's Ready 試聴
・: Watcher Of The Skies 試聴
・: The Cinema Show 試聴
・: The Lamb Lies Down On Broadway 試聴
・: Afterglow (Live) 試聴

ピーター・ガブリエルを中心に67年に結成。フィル・コリンズとスティーヴ・ハケットが新たに加わった『怪奇骨董音楽箱』（71年）で、彼等のシュールでオカルティック、シアトリカルな音楽路線が確立され、この『フォックストロット』では更に演奏力がアップし、23分の大作「サパーズ・レディ」で迷宮のような世界を構築した。ガブリエル脱退後はポップ・バンドへと変貌。


		『Seconds Out』 1977年 Release

		『Turn It On Again - The Hits』 2007年 Release


ルネッサンス『Novella』

	Album 1977年 Release

・: Can You Hear Me 試聴
・: The Sisters 試聴
・: Midas Man 試聴
・: Mother Russia 試聴
・: Island 試聴

ヤードバーズ解散後にキース・レルフが結成したバンドが第1期ルネッサンス。新たなメンバーで72年に再出発した第2期ルネッサンスは、アーニー・ハズラムのトラッドの香りのするボーカルとドラマティックなサウンドで人気を掴む。『燃ゆる灰』や『シェラザード』と並ぶ傑作がこの『お伽噺（Novella）』で、叙情的なメロディに感極まる「The Sisters」をはじめ名曲多し。


		『Turn Of The Cards』 1974年 Release

		『Renaissance』 1969年 Release

キャラヴァン

『グレイとピンクの地』

1971年 Release

カンタベリー派の源流であるワイルド・フラワーズから生まれたのがソフト・マシーンとキャラヴァン。デイヴ・シンクレアのオルガンの響きと、淡いボーカルが白日夢のようなまどろみの世界へ誘う。ポップさとジャズ・ロック風アプローチが見事な調和を見せた最高傑作。

・: Nine Feet Underground試聴
・: Winter Wine試聴

キャメル

『A Live Record』

1978年 Release

アンディ・ラティマー（g,vo）とピーター・バーデンス（key）を中心に、憂いのあるリリカルな作風で人気を集めたキャメル。小説を題材にした『スノー・グース』が代表作とされるが、「Lady Fantasy」と「Never Let Go」は是非聴いてほしい名曲なので、このライブ盤を。

・: Lady Fantasy 試聴
・: Never Let Go 試聴

ムーディー・ブルース

『Days Of Future Passed』

1967年 Release

早くからメロトロンを導入し、アルバム・コンセプトや幻想的なジャケットからプログレッシヴ・ロックの範疇に入るが、本質的にはメロディアスなポップ・バンドであろう。本作は“プログレ”以前の67年に制作されたクラシカル・ロックの名作で、「サテンの夜」は永遠の名曲。

・: Nights In White Satin試聴
・: Dawn: Dawn Is A Feeling試聴

カーヴド・エア

『Air Conditioning』

1970年 Release

ヴァイオリン奏者のダリル・ウェイを擁し、ロックとクラシックの由緒正しき融合を試みたカーヴド・エア。ソーニャ・クリスティーナの美声の中に漂う妖艶さもどこか謎めいて、英国的な気品の高さに神秘的な要素を加えていた。このデビュー作には初期の名曲「Vivaldi」を収録。

・: Vivaldi 試聴
・: It Happened Today 試聴

ジェスロ・タル

『Aqualung Live』

2005年 Release

フルート奏者のイアン・アンダーソンの強烈な個性と、コンセプチュアルなアルバム作りに見られる演劇性などで、どこか難解なイメージもあるジェスロ・タル。一時休業時期もあるがほぼ現役で活動し、本作は71年の名盤『アクアラング』を再現したチャリティ・ライブ盤で、演奏は完璧。

・: Crosseyed Mary (Live) 試聴
・: Wond'ring Aloud (Live) 試聴

ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレイター

『1st Generation』

1989年 Release

ピーター・ハミルを中心に結成されたアート系プログレッシヴ・ロック・バンド。哲学的な歌詞とドラマティックなボーカルで圧倒的な存在感を示した。本作は初期の3作（ファーストを除く）からの編集盤で、黄金期の名曲が詰まっている。ナルシスの塊のようなハミルは後にソロ活動へ向かう。

・: Killer 試聴
・: Refugees 試聴

ハットフィールド＆ザ・ノース

『Hatfield & The North』

1974年 Release

元キャラヴァンのリチャード・シンクレア、元マッチング・モウルのフィル・ミラー、そしデイヴ・スチュワート、フィル・ミラーというカンタベリー最高のミュージシャンによるスーパーバンド。出来ればセカンドの『ロッタース・クラブ』を聴きたいが、このファーストの緻密さも捨て難い。

・: Calyx 試聴
・: Shaving Is Boring 試聴

ブランドX

『Unorthdox Behaviour』

1976年 Release

フィル・コリンズがジェネシスのサイド・プロジェクトとして立ち上げたジャズ・ロック・バンド。アメリカのフュージョンへの回答とも取れるが、イージーリスニング的な部分よりも、ロック色を打ち出した超絶テクに痺れまくり。パーシー・ジョーンズのフレットレス・ベースが凄い。

・: Nuclear Burn 試聴
・: Running On Three 試聴

ジェントル・ジャイアント

『Gentle Giant』

1970年 Release

英国プログレの中でも異端的なイメージがあるジェントル・ジャイアント。超絶テクニックを誇りながらも、カンタベリー系とも違うミクスチャー感覚があり、後にアメリカで受けたのも頷ける。本作は彼等のデビュー作で、すでに変幻自在なサウンドを展開。7作目『フリー・ハンド』あたりが最高作か？

・: Giant 試聴
・: Alucard 試聴

フリップ＆イーノ

『The Essential Fripp And Eno』

1994年 Release

キング･クリムゾンの総帥、ロバート・フリップがイーノとコラボレイトした『ノー・プッシーフッテイング』（73年）に続く2作目が『イヴニング・スター』。本作はその2枚のアルバムからのセレクト（1作目はまるまる収録）に未発表曲「Healthy Colours」を加えたもの。アンビエント・ファンは必聴！

・: Evening Star 試聴
・: Wind On Water (Live) 試聴