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> Vol.26 ファンク特集
ジェームス・ブラウン
や
スライ&ザ・ファミリー・ストーン
が切り開いてきた音楽、それがファンク・・・と言い切るのは難しいが、ファンクの原型が
ジェームス・ブラウン
の64年録音の
「アウト・オブ・サイト」
にあるのは定説になっている。ベースが強調され、迫力のあるホーン・リフにより、確かに新しいスタイル音楽が生まれている。65年の
「パパのニュー・バッグ」
や
「アイ・ゴット・ユー」
でリズムがますます細分化され、69年には後にブレイク・ビーツのネタとして使いまわされる
「ファンキー・ドラマー」
が録音され、
ブーツィー・コリンズ
が参加したオリジナルJB'sがバックを固めたことでJB流ファンクが完成したといえる。一方のスライは、サイケデリック・ロックを消化しながら、「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」「スタンド」「サンキュー」といったヒット曲を放ち、71年の「ファミリー・アフェア」ではJBとは全く違ったファンクへと到達している。
“16ビートの躍動するリズムを持った、踊れるソウル・ミュージック”が、ファンクの一般的な説明だろうが、70年代に入ると、
ハービー・ハンコック
や
マイルス・デイヴィス
のジャズ・ミュージシャンや、
スティーヴィー・ワンダー
や
カーティス・メイフィールド
などのニュー・ソウル系のミュージシャンもファンクを取り入れていく。サンフランシスコのベイエリアを中心に、黒人白人混成バンドである、
タワー・オブ・パワー
や
グラハム・セントラル・ステイション
、ウォー、ルーファスなどが人気を呼び、スライの失速と入れ替わるように、アース・ウィンド&ファイアーがファンク系ボーカル&インストゥルメンタル・グループとして台頭してくる。同時に
クール&ザ・ギャング
、
オハイオ・プレイヤーズ
、
コモドアーズ
、
アイズレー・ブラザーズ
などもファンク・バンドとしての地位を固めていった。JBやスライのスタイルを受け継ぎながらも、独自のファンク路線で、現在のヒップホップまで影響力を及ぼしているのがPファンクだ。ファンカデリックと
パーラメント
という二つのグループを使い分けながら、
ジョージ・クリントン
の強烈な個性が光る。
ファンクは70年代において、多くのグループを生み出しソウル・ミュージックの新たな潮流を作ったが、ディスコ・ブームの中で、ファンクとディスコの区別があいまいになっていったこともあり、ソウル全体が画一化されたものになっていった。80年代に入ると、ラップの登場に、ファンクの精神性が受け継がれているような部分もあるが、
マイケル・ジャクソン
や
プリンス
が白人層にも人気を得ることで、ブラック・ミュージックは大きな変革の時代に突入していく。90年代のレア・グルーヴ・ブームにおいて、ファンクが再発見され、現在もサンプリングのネタとしてファンクは生きている。
(Text/遠藤哲夫)
ジェームス・ブラウン
James Brown
『Foundations Of Funk』
Licking Stick
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I Got You (I Feel Good)
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Say It Loud, I‘m Black And I‘m Proud
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Cold Sweat
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Funky Drummer
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ファンクの帝王、ファンキー・ソウルの創始者であるジェームス・ブラウン。“ゲロッパ!(Get Up!)”のフレーズで有名な「セックス・マシーン」がファンク・クラシックとしてお馴染みであるが、一番最初にファンクの原型となったのは64年の「アウト・オブ・サイト」である。ジャズのファンキー性をR&Bに取り入れ、リズムの快楽を追求していった。2006年12月に73歳で死去。
Album
『Sex Machine』
1970年 Release
The J.B.'s
『Funky Good Time: The Anthology』
1978年 Release
パーラメント
Parliament
『The Best Of Parliament: Give Up The Funk』
Flashlight
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Mothership Connection
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Bop Gun
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Up For The Down Stroke
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Chocolate City
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Pファンクの総帥ジョージ・クリントンが率いる、パーラメントとファンカデリック(実質は同グループ)は、JBやスライが作り出したファンクを継承しながら、より混沌とした戯画的なファンクを確立。ロック/サイケ寄りのファンカデリックに比べ、パーラメントはSF風スペースオペラ・ファンクが特徴。76年の『Mothership Connection』、77年の『P-funk Earth Tour』はマスト!
Bootsy Collins
『Ulta Wave』
1980年 Release
George Clinton
『Greatest Funkin' Hits』
1996年 Release
アイザック・ヘイズ
Isaac Hayes
『シャフト』
Theme From Shaft
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Walk From Regio's
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Do Your Thing
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Walk On By
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Joy (Pt. 1)
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映画『黒いジャガー(Shaft)』のテーマ曲「Theme From Shaft」がアカデミー主題歌賞を受賞し、一躍有名になったアイザック・ヘイズ。スタックス・レーベルでの作曲家としての功績も高く評価されているが、この『シャフト』のサウンドは、カーティス・メイフィールドなどにも影響を与えた。歌ものでは、“ベッドルーム・ファンク”ともいわれるセクシーでヌメリのある音が特徴。
Album
『Hot Buttered Soul』
1969年 Release
Album
『ザ・ベスト・オブ・アイザック・ヘイズ』
2007年 Release
プリンス
『Dirty Mind』
Uptown
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Head
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Controversy
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Pop Life
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Little Red Corvette
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ファンクというより、80年代最大のポップ・スターといった方がふさわしいプリンス。ロックと黒人音楽の垣根をぶち壊し、「パープル・レイン」をはじめ商業的にも大成功を収めた。マルチな才能を持つ天才であるが、その核にはJBやスライ、Pファンクからの流れがあり、さらにジョニ・ミッチェルの不思議なコード感などが、ごちゃ混ぜになりながら独自の世界を展開している。
Album
『1999』
1984年 Release
Album
『Sign 'O' The Times』
1987年 Release
Sly & The Family Stone
『Who In The Funk Do You Think You Are〜』
2005年 Release
68年の「Dance To The Music」でブレイクし、『スタンド』で独自のファンク路線を確立。71年の『暴動』ではリズム・マシーンを使い、ファンクの再構築といえるようなクールな感覚を打ち出した。本作は、80年前後のワーナー作品。
The Same Thing
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Shine It On
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Ohio Players
『Funk On Fire - The Mercury Anthology』
2002年 Release
オハイオ・ファンクと呼ばれるスタイルを作り出し、74年にマーキュリーに移籍してから「Fire」「Sweet Sticky Thing」「Love Rollercoaster」などが次々にヒット。エロチックなジャケットと同じように淫らなグルーヴが特徴。
Fire
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Skin Tight
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Kool & The Gang
『Gangthology』
2003年 Release
リード・ボーカルにJTテイラーが加入してからは、まるで違うバンドになってしまったが、73年の『ワイルド&ピースフル』には、ストリート感覚あふれる黒いファンクが詰まっている。「Jungle Boogie」は今もどこかで耳にする名曲。
Jungle Boogie
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Funky Stuff
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Tower Of Power
『The Very Best Of Tower Of Power〜』
2001年 Release
黒人白人混成のソウル/ファンク・バンドであり、強力なホーン・セクションと共にキレのいいサウンドで今も多くのファンを持つ。レニー・ウィリアムスがボーカルだった「What Is Hip?」(73年)の頃が一番充実している。
What Is Hip?
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Down To The Nightclub
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Graham Central Stationd
『Graham Central Station』
1973年 Release
元祖チョッパー・ベースのラリー・グラハムが、スライ&ザ・ファミリー・ストーンを抜けて作ったバンド。ラリーの重量級ベースとワイルドなボーカルが炸裂し、ファンク・ボックスを使う斬新さもなかなかクールで、さすが元スライ!
It Ain’t No Fun To Me
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Why?
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The Meters
『The Essentials: The Meters』
2002年 Release
ニューオーリンズのセカンド・ライン・ファンクの代表的バンド。ロック・ファンにとってアラン・トゥーサン、ミーターズ、ネヴィル・ブラザーズは3種の神器みたいな存在で、そのシンコペートするリズムは麻薬のように中毒性高し。
Fire On The Bayou
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Cissy Strut
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S.O.S.Band
『S.O.S.』
1980年 Release
ジャム&ルイスが全面プロデュースした86年の『サンズ・オブ・タイム』が評価が高いS.O.S.バンドのデビュー作。メアリー・ディヴィス嬢がリードをとる「Take Your Time」がヒット。ブラコン時代につながるお洒落感覚がグッド!
Take Your Time
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Take Love Where You Find It
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The Gap Band
『The Best Of The Gap Band』
1994年 Release
ウィルソン3兄弟を中心にしたオクラホマ出身のバンドで、78年のマーキュリー移籍後から黄金時代が始まる。「Burn Rubber On Me」「Early In The Morning」などの重厚なファンク・ナンバーもいいが、バラードでもいい味をだす。