ファンク特集：ジャンル虎の穴【OnGen：国内最大級の音楽ダウンロードサイト】

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総合TOP > 連載 > ジャンル虎の穴 > Vol.26　ファンク特集

ジャンル虎の穴／さまざまなジャンルがはびこる洋楽の世界。このジャンルってどんな音楽？「ジャンル虎の穴」は、毎回ひとつのジャンルをセレクトして、そのジャンルの成り立や、代表アーティストからマニアックな裏名盤までを紹介するコーナー。これであなたも音楽通に！


	ジェームス・ブラウンやスライ＆ザ・ファミリー・ストーンが切り開いてきた音楽、それがファンク･･･と言い切るのは難しいが、ファンクの原型がジェームス・ブラウンの64年録音の「アウト・オブ・サイト」にあるのは定説になっている。ベースが強調され、迫力のあるホーン・リフにより、確かに新しいスタイル音楽が生まれている。65年の「パパのニュー・バッグ」や「アイ・ゴット・ユー」でリズムがますます細分化され、69年には後にブレイク・ビーツのネタとして使いまわされる「ファンキー・ドラマー」が録音され、ブーツィー・コリンズが参加したオリジナルJB'sがバックを固めたことでJB流ファンクが完成したといえる。一方のスライは、サイケデリック・ロックを消化しながら、「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」「スタンド」「サンキュー」といったヒット曲を放ち、71年の「ファミリー・アフェア」ではJBとは全く違ったファンクへと到達している。 “16ビートの躍動するリズムを持った、踊れるソウル・ミュージック”が、ファンクの一般的な説明だろうが、70年代に入ると、ハービー・ハンコックやマイルス・デイヴィスのジャズ・ミュージシャンや、スティーヴィー・ワンダーやカーティス・メイフィールドなどのニュー・ソウル系のミュージシャンもファンクを取り入れていく。サンフランシスコのベイエリアを中心に、黒人白人混成バンドである、タワー・オブ・パワーやグラハム・セントラル・ステイション、ウォー、ルーファスなどが人気を呼び、スライの失速と入れ替わるように、アース・ウィンド＆ファイアーがファンク系ボーカル＆インストゥルメンタル・グループとして台頭してくる。同時にクール＆ザ・ギャング、オハイオ・プレイヤーズ、コモドアーズ、アイズレー・ブラザーズなどもファンク・バンドとしての地位を固めていった。JBやスライのスタイルを受け継ぎながらも、独自のファンク路線で、現在のヒップホップまで影響力を及ぼしているのがPファンクだ。ファンカデリックとパーラメントという二つのグループを使い分けながら、ジョージ・クリントンの強烈な個性が光る。ファンクは70年代において、多くのグループを生み出しソウル・ミュージックの新たな潮流を作ったが、ディスコ・ブームの中で、ファンクとディスコの区別があいまいになっていったこともあり、ソウル全体が画一化されたものになっていった。80年代に入ると、ラップの登場に、ファンクの精神性が受け継がれているような部分もあるが、マイケル・ジャクソンやプリンスが白人層にも人気を得ることで、ブラック・ミュージックは大きな変革の時代に突入していく。90年代のレア・グルーヴ・ブームにおいて、ファンクが再発見され、現在もサンプリングのネタとしてファンクは生きている。（Text/遠藤哲夫）

ジェームス・ブラウン
James Brown

『Foundations Of Funk』

Licking Stick　　>>試聴

I Got You (I Feel Good)　　>>試聴

Say It Loud, I‘m Black And I‘m Proud　　>>試聴

Cold Sweat　　>>試聴

Funky Drummer　　>>試聴

ファンクの帝王、ファンキー・ソウルの創始者であるジェームス・ブラウン。“ゲロッパ！（Get Up！）”のフレーズで有名な「セックス・マシーン」がファンク・クラシックとしてお馴染みであるが、一番最初にファンクの原型となったのは64年の「アウト・オブ・サイト」である。ジャズのファンキー性をR&Bに取り入れ、リズムの快楽を追求していった。2006年12月に73歳で死去。

Album

『Sex Machine』

1970年 Release

The J.B.'s

『Funky Good Time: The Anthology』

1978年 Release

パーラメント
Parliament

『The Best Of Parliament: Give Up The Funk』

Flashlight　　>>試聴

Mothership Connection　　>>試聴

Bop Gun　　>>試聴

Up For The Down Stroke　　>>試聴

Chocolate City　　>>試聴

Pファンクの総帥ジョージ・クリントンが率いる、パーラメントとファンカデリック（実質は同グループ）は、JBやスライが作り出したファンクを継承しながら、より混沌とした戯画的なファンクを確立。ロック/サイケ寄りのファンカデリックに比べ、パーラメントはSF風スペースオペラ・ファンクが特徴。76年の『Mothership Connection』、77年の『P-funk Earth Tour』はマスト！

Bootsy Collins

『Ulta Wave』

1980年 Release

George Clinton

『Greatest Funkin' Hits』

1996年 Release

アイザック・ヘイズ
Isaac Hayes

『シャフト』

Theme From Shaft　　>>試聴

Walk From Regio's　　>>試聴

Do Your Thing　　>>試聴

Walk On By　　>>試聴

Joy (Pt. 1)　　>>試聴

映画『黒いジャガー（Shaft）』のテーマ曲「Theme From Shaft」がアカデミー主題歌賞を受賞し、一躍有名になったアイザック・ヘイズ。スタックス・レーベルでの作曲家としての功績も高く評価されているが、この『シャフト』のサウンドは、カーティス・メイフィールドなどにも影響を与えた。歌ものでは、“ベッドルーム・ファンク”ともいわれるセクシーでヌメリのある音が特徴。

Album

『Hot Buttered Soul』

1969年 Release

Album

『ザ・ベスト・オブ・アイザック・ヘイズ』

2007年 Release

プリンス

『Dirty Mind』

Uptown　　>>試聴

Head　　>>試聴

Controversy　　>>試聴

Pop Life　　>>試聴

Little Red Corvette　　>>試聴

ファンクというより、80年代最大のポップ・スターといった方がふさわしいプリンス。ロックと黒人音楽の垣根をぶち壊し、「パープル・レイン」をはじめ商業的にも大成功を収めた。マルチな才能を持つ天才であるが、その核にはJBやスライ、Pファンクからの流れがあり、さらにジョニ・ミッチェルの不思議なコード感などが、ごちゃ混ぜになりながら独自の世界を展開している。

Album

『1999』

1984年 Release

Album

『Sign 'O' The Times』

1987年 Release



Sly & The Family Stone 『Who In The Funk Do You Think You Are～』 2005年 Release

	68年の「Dance To The Music」でブレイクし、『スタンド』で独自のファンク路線を確立。71年の『暴動』ではリズム・マシーンを使い、ファンクの再構築といえるようなクールな感覚を打ち出した。本作は、80年前後のワーナー作品。


	The Same Thing　　>>試聴
	Shine It On　　>>試聴



Ohio Players 『Funk On Fire - The Mercury Anthology』 2002年 Release

	オハイオ・ファンクと呼ばれるスタイルを作り出し、74年にマーキュリーに移籍してから「Fire」「Sweet Sticky Thing」「Love Rollercoaster」などが次々にヒット。エロチックなジャケットと同じように淫らなグルーヴが特徴。


	Fire　　>>試聴
	Skin Tight　　>>試聴



Kool & The Gang 『Gangthology』 2003年 Release

	リード・ボーカルにJTテイラーが加入してからは、まるで違うバンドになってしまったが、73年の『ワイルド＆ピースフル』には、ストリート感覚あふれる黒いファンクが詰まっている。「Jungle Boogie」は今もどこかで耳にする名曲。


	Jungle Boogie　　>>試聴
	Funky Stuff　　>>試聴



Tower Of Power 『The Very Best Of Tower Of Power～』 2001年 Release

	黒人白人混成のソウル/ファンク・バンドであり、強力なホーン・セクションと共にキレのいいサウンドで今も多くのファンを持つ。レニー・ウィリアムスがボーカルだった「What Is Hip？」（73年）の頃が一番充実している。


	What Is Hip？　　>>試聴
	Down To The Nightclub　　>>試聴



Graham Central Stationd 『Graham Central Station』 1973年 Release

	元祖チョッパー・ベースのラリー・グラハムが、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンを抜けて作ったバンド。ラリーの重量級ベースとワイルドなボーカルが炸裂し、ファンク・ボックスを使う斬新さもなかなかクールで、さすが元スライ！


	It Ain’t No Fun To Me　　>>試聴
	Why？　　>>試聴



The Meters 『The Essentials: The Meters』 2002年 Release

	ニューオーリンズのセカンド・ライン・ファンクの代表的バンド。ロック・ファンにとってアラン・トゥーサン、ミーターズ、ネヴィル・ブラザーズは3種の神器みたいな存在で、そのシンコペートするリズムは麻薬のように中毒性高し。


	Fire On The Bayou　　>>試聴
	Cissy Strut　　>>試聴



S.O.S.Band 『S.O.S.』 1980年 Release

	ジャム＆ルイスが全面プロデュースした86年の『サンズ・オブ・タイム』が評価が高いS.O.S.バンドのデビュー作。メアリー・ディヴィス嬢がリードをとる「Take Your Time」がヒット。ブラコン時代につながるお洒落感覚がグッド！


	Take Your Time　　>>試聴
	Take Love Where You Find It　　>>試聴



The Gap Band 『The Best Of The Gap Band』 1994年 Release

	ウィルソン3兄弟を中心にしたオクラホマ出身のバンドで、78年のマーキュリー移籍後から黄金時代が始まる。「Burn Rubber On Me」「Early In The Morning」などの重厚なファンク・ナンバーもいいが、バラードでもいい味をだす。